Bachelor of Arts Program in Performing Arts in Mexico

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Performing Arts

A Bachelor of Arts (BA) is a degree rewarded to students who complete an undergraduate program that typically lasts four years. This type of degree can be focused on the sciences, liberal arts, or a mixture of the two. 

Mexico, officially the United Mexican States, is a federal constitutional republic in North America. Working may require a work visa, which is difficult to get if you just want to freelance for a short time. Most of the government funded universities on mayor cities (state capital) have short courses on history, gastronomy and cultural subjects, most of them are almost free.

Top BAs in Performing Arts in Mexico 2017

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Bachelor of Theatre - taught in Spanish

University of Veracruz - Universidad Veracruzana
Campus July 2017 Mexico Veracruz

Note: This Bachelor of Theatre program is taught in Spanish only. La Facultad de Teatro es una entidad académica de la Universidad Veracruzana que, acorde a sus principios y compromiso social, tiene como Misión contribuir a la formación integral de profesionales capaces de desenvolverse en los distintos campos del arte teatral (Actuación, Creación Escénica, Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa) para fortalecer y transformar el panorama escénico nacional. Para ello promueve en el estudiante una actitud de superación artística, así como valores de participación responsable en la sociedad y en la profesión, capacidad crítica y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, respeto y comprensión, además de autonomía en la toma de decisiones para la vida individual y profesional. [+]

Best BA Degrees in Performing Arts in Mexico 2017. Note: This Bachelor of Theatre program is taught in Spanish only. Te damos la más cordial Bienvenida a la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana: Fundada en 1976 es una de las pioneras de la formación artísticas superior en la disciplina teatral en Iberoamérica. En 2016 cumple su 40 aniversario de haberse fundado. El actual Plan de Estudios 2008 de la Licenciatura en Teatro propone la preparación de un teatrista integral comprometido con el conocimiento y su pertinencia social, está basado en el concepto de flexibilidad de acuerdo al Modelo Educativo Integral y Flexible (MEIF) de la Universidad Veracruzana. Misión La Facultad de Teatro es una entidad académica de la Universidad Veracruzana que, acorde a sus principios y compromiso social, tiene como Misión contribuir a la formación integral de profesionales capaces de desenvolverse en los distintos campos del arte teatral (Actuación, Creación Escénica, Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa) para fortalecer y transformar el panorama escénico nacional. Para ello promueve en el estudiante una actitud de superación artística, así como valores de participación responsable en la sociedad y en la profesión, capacidad crítica y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, respeto y comprensión, además de autonomía en la toma de decisiones para la vida individual y profesional. Visión La Facultad de Teatro se encuentra dentro de las primeras instituciones de educación superior en materia teatral en la Región de México, América Central y El Caribe, por lo que sus egresados tienen amplio reconocimiento en el campo profesional. Sus estudiantes y académicos realizan estancias en otras universidades del país y del extranjero. Su Compañía Teatral es reconocida a nivel regional, nacional e internacional. Su Cuerpo Académico mantiene el nivel de “Consolidado” e impulsa la participación de los académicos en redes internacionales y en proyectos de investigación con pertinencia social; es la primera institución de formación teatral en el país que ofrece estudios de licenciatura y posgrado. Cuenta con instalaciones, equipamiento y formas de organización académico-administrativas adecuadas para desarrollar sus actividades en un ambiente creativo, digno y sustentable. Realiza acciones de carácter permanente en las distintas regiones de la Universidad y ha incrementado su matrícula. Con todo ello ha logrado que el teatro sea una actividad relevante en la vida cultural de nuestra comunidad a nivel local, estatal y regional. En ellos se refrendan los lineamientos de la Universidad Veracruzana como institución pública de educación superior que hace de la generación, aplicación y distribución social del conocimiento y de la cultura el eje transformador de la organización académica y de la sociedad. OBJETIVOS GENERALES a) Formar profesionales capaces de desenvolverse en el campo teatral, integrarse y/o modificar los proyectos existentes, así como generar nuevos proyectos, pertinentes en los entornos sociales y culturales en el plano disciplinario, multi, inter y transdisciplinario. Para lograr lo anterior, se ofrece una formación flexible y abierta a las diferencias de las diversas teatralidades, ligando los procesos de aprendizaje con el desarrollo de competencias necesarias en el campo y enfocando la unidad del conocimiento que posibilita a la vez un cierto nivel de especialización, mediante tres áreas de integración. b) Desarrollar en el futuro profesionista los valores de la participación responsable en la sociedad y en la profesión; la capacidad crítica y la postura abierta basada en los postulados de la tolerancia, respeto y comprensión, además de la autonomía en la toma de decisiones para la vida individual y profesional. Lo anterior, se logrará fomentando el autoaprendizaje como un proceso centrado en la persona (alumno) y sus proyectos individuales y colectivos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS. Proveer al alumno de los medios para el acceso y sistematización del conocimiento con el fin de estimular el aprendizaje autorregulado y significativo para los proyectos teatrales, individuales y colectivos. Desarrollar las habilidades y competencias necesarias para la Actuación, Creación Escénica y Gestión Teatral e intervención socioeducativa. Dentro de la carrera de Licenciado en Teatro, existen tres perfiles opcionales de formación profesional de egreso cuyas características son: Mediante el área de Actuación: Desarrollar las competencias para valorar y poner en práctica las habilidades artísticas propias que le permitan realizar prácticas de actuación en las diferentes modalidades de la creación escénica, integrando la complejidad de la investigación, producción y creación. Mediante el área de Creación Escénica: Desarrollar las competencias para valorar y poner en práctica las habilidades artísticas propias y las de los colaboradores en proyectos de dirección, dramaturgia y diseño escénico, integrando la complejidad de la investigación, producción y creación. Mediante el área de Gestión Teatral e Intervención socioeducativa: Desarrollar las competencias para planificar, elaborar, gestionar, producir y/o enfrentar acciones de intervención educativa para fortalecer el vínculo individuo-sociedad integrando la complejidad de la investigación, producción y creación. ¿Por qué estudiar la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana? Se reconoce la encomiable labor efectuada por autoridades y docentes de la Licenciatura en Teatro de la Universidad Veracruzana, lo que mantiene su alto prestigio gracias a la calidad del programa educativo: El clima organizacional producto de la administración del programa y del liderazgo que el cuerpo académico ha ejercido al interior del programa educativo. El plan de estudios armonizado conforme al Modelo Educativo Integral Flexible (MEIF) que permite el desarrollo de competencias profesionales, así como cursar contenidos y materias en otros programas. Un programa de movilidad estudiantil a nivel nacional e internacional para cursar estancias semestrales en otras universidades. Las oportunidades que encuentran los alumnos de ser becados y apoyados regularmente para estudiar el programa. La gran producción académica y artística de algunos docentes expresados en: libros, artículos, puestas en escena, funciones realizadas, etc. La constante participación de los docentes en congresos, festivales y asociaciones internacionales. El reconocimiento a nivel nacional e internacional por la tradición formativa del programa. Contar con un Cuerpo Académico Consolidado realizando actividades de investigación, divulgación, gestión, docencia y formación de recursos humanos en torno a tres Líneas de Generación y Aplicación del Conocimiento: 1) Artes escénicas en México, 2) Creación y formación escénicas y 3) Teatralidad, performatividad y cultura. PERFIL DE INGRESO: Conocimientos generales referentes al programa de bachillerato y los que en su localidad y a través de su trayectoria el aspirante pudo adquirir gracias a su interés por el teatro. Habilidades mínimas necesarias para enfrentar el aprendizaje de la disciplina teatral. Manifestar interés por el teatro y poseer claridad vocacional expresada en un proyecto personal en la disciplina, así como actitudes valoradas en la comunidad teatral, es decir, trabajo en grupo, capacidad de convivencia armónica, tolerancia a puntos de vista divergentes, postura propositiva y creativa, entre otros. REQUISITOS DE INGRESO: El cupo límite de matrícula es de 40 alumnos, por lo cual se aplica el examen disciplinar de habilidades artísticas, tomando en cuenta los siguientes aspectos: Ser aceptado en el examen de admisión, que valora: Habilidades intelectuales, Habilidades Artísticas (histriónicas, corporales, vocales), Creatividad (intelectual y artística), Proyecto Personal. PERFIL PROFESIONAL DE EGRESO: Al término de la carrera, el egresado contará con las herramientas suficientes para integrarse al entorno laboral, siendo capaz de generar, proponer y/o realizar proyectos teatrales en grupos institucionales y de autogestión, incorporándose al campo laboral conectado con la cultura y la educación, así como enfrentar en un futuro la formación especializada en los niveles de posgrado. Estará familiarizado con las principales teorías teatrales y las formas teatrales generadas históricamente, así como aquellos conocimientos que fundamentan los procesos de creación, investigación, gestión y pedagogía teatral. Será capaz de integrarse al entorno social, sostener los principios de la ética profesional reconociendo los valores de la tolerancia, colaboración, comprensión, diálogo y convivencia en una sociedad plural. TÍTULO QUE SE OTORGA: Licenciado en Teatro, previo cumplimiento en su totalidad del plan de estudios, y los requisitos administrativos que la legislación universitaria vigente estipula. Distribución de créditos por Áreas de Formación Área de Formación Créditos Porcentaje Área Básica General y de Iniciación a la Disciplina 124 39.25 Formación Disciplinar 134 42.41 Formación Terminal 42 13.30 Formación Electiva 16 5.04 TOTAL DE CRÉDITOS 316 100 Tiempo de permanencia: Al Programa Educativo le aplica un tiempo estándar de 6 periodos semestrales; continuo corto de 5 periodos y continuo largo de 9 periodos. REQUISITOS DE EGRESO El cumplimiento de la totalidad de créditos de la carrera contempla de manera integrada: A. Experiencia Recepcional registrada en alguna de las siguientes competencias: Actuación; Creación Escénica; Gestión teatral e intervención socioeducativa. B. Modalidades de presentación del Trabajo Recepcional: Trabajo de Investigación documental o de campo (tesis, tesina, monografía). Trabajo Práctico (memoria o reporte). Trabajo Artístico (producto Y reporte). C. Servicio Social. ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA CURRICULAR: Considerando los objetivos de la carrera, la curricula ha quedado estructurada, en el marco de los lineamientos del Modelo Educativo Integral y Flexible, introduciendo cuatro Orientaciones que concentran los contenidos disciplinarios en tres Áreas de Integración, y cinco Modalidades de aprendizaje. Orientaciones: Creación: contempla la problemática de la generación de productos con valor estético y se refiere a la actuación, la dirección, la dramaturgia y el diseño escénico. Investigación: proporciona las bases para enfrentar la generación del conocimiento acerca del campo teatral. Introduce en las cuestiones epistemológicas, metodológicas y técnicas de la investigación en las humanidades y las artes Pedagogía: toca un aspecto amplio del fenómeno teatral en su significado social, cultural y psicológico. El teatro es un medio sensible de la formación del hombre y queda abierto a todos los niveles, desde la dramática infantil hasta la tercera edad, y desde la pedagogía social del teatro, pasando por la estrictamente “profesional” y hasta el extremo del teatro como terapia. Gestión y Producción: abarca la formación en cuanto a los procesos de planificación, organización y ejecución de los aspectos de producción artística en las instituciones públicas, privadas y grupos independientes. Modalidades. Cursos; Seminarios; Laboratorios; Talleres; Prácticas Escénicas/ de campo: Están relacionadas con los trabajos de los talleres, conformando su prolongación en cuanto a la presentación ante público y/o acción en la comunidad. Modalidades. Cursos: Estructuran la formación intelectual significativa para cada área de orientación; organizan el conocimiento mediante la aproximación epistemológica del quehacer teatral, del que se desprenden temas y aspectos puntuales. Seminarios: Son estudios a profundidad acerca de algún tema o aspecto específico. Laboratorios: Están dedicados al aprendizaje de técnicas teatrales, en relación a las cuatro Áreas de Orientación. Talleres: Tienen la función de integrar los conocimientos y habilidades realizando el trabajo escénico y de producción en la interacción artística. Prácticas Escénicas/ de campo: Están relacionadas con los trabajos de los talleres, conformando su prolongación en cuanto a la presentación ante público y/o acción en la comunidad. AREAS DE INTEGRACION, TALLERES Y PROYECTOS COMPAÑÍA En la Facultad de Teatro el conocimiento teatral está organizado por áreas de integración que incluyen varias experiencias educativas sobre cada campo formativo, de este modo el estudiante -además de construir su propia base general de conocimiento- elige un ámbito donde considera que puede desarrollarse mejor: Actuación (técnicas de actuación-texto/cuerpo, técnicas corporales, baile y teoría); Creación escénica (dirección, dramaturgia, diseño escénico); Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa (dirección, gestión y producción, pedagogía teatral, investigación). Estas Áreas de Integración cuentan cada una con cuatro Experiencias Educativas que aglutinan un conjunto de conocimientos que se ven de manera unificada y no parcelada. El alumno deberá de cursar de manera obligatoria, dos de estas Áreas, en dos períodos consecutivos, sumando un total de 40 créditos. Posteriormente podrá elegir de manera seriada sólo una de estas Áreas para conformar su competencia con la cual terminará la carrera (Por ejemplo: Actuación I, II y III). En cuanto a los Talleres el estudiante deberá elegir dos y un proyecto de la Compañía. [-]